Intersecções Sónicas

Uma Conferência INTERDISCIPLINAR sobre investigação RELATIVA À MÚSICA e aos sons
AN INTERDISCIPLINARY Conference on research RELATING TO MUSIC and soundsCLICK HERE to Register for the event online

Sobre o Congresso

Informação

A Universidade dos Açores acolhe a 19 de maio de 2023, no campus de Ponta Delgada, as primeiras jornadas de Intersecções Sónicas – Música, Artes e Ciências. O evento, que abordará as ligações interdisciplinares do campo musical e sónico, procura reunir docentes, estudantes e profissionais de várias áreas do conhecimento, com o intuito de demonstrar a importância dos sons na compreensão do mundo, na educação, na criação artística, na formação pessoal e nas dinâmicas sociais.O evento decorrerá das 8:30 às 17:00 no anfiteatro VIII.

About the Conference

Information

The University of the Azores will host the first Sonic Intersections: Music, Arts and Sciences conference on 19 May 2023 at the Ponta Delgada campus. The event, which will address the interdisciplinary connections in the musical and sonic fields, seeks to bring together teachers, students and professionals from various fields of knowledge, with the aim of demonstrating the importance of sounds in understanding the world, in education, in artistic creation, in personal development and in social dynamics.The event will take place in anfiteatro VIII from 8:30am to 5:00pm

programa do evento

Registo
8:30 – 9:00Plenário: Dr. Salwa El-Shawan Castelo-Branco
“Revisitar o Património Musical Conceitos, Assuntos, Futuros”
9:00 – 10:00Sessão 1: Identidade e compreensão musical
10:00 – 12:00“Music Performance Anxiety in Adolescents: Sociodemographic, Musical, and Psychological Predictors”
Dr. Pedro Dias“Memórias da Folia do Espírito Santo, na Ilha de São Miguel: un Itinerário Reflexivo”
Ana Gaipo“Acordes Académicos”
Maria Ana Ávila and Ana Catarina
"Viola da Terra - Ontem, Hoje e Amanhã"
Rafael CarvalhoAlmoço
12.00 – 13:30




Session 2: Intervenções para a aprendizagem e envolvimento musical
13:30 – 15:00“Mindful Warm-up for Instrumental Music Students”
Miguel Barata Gonçalves“Listening With Your Feet”: Embodied Listening Practices in a Mexican Garbage Dump”
Kristen Graves“O Gesto Sónico e Corporal dos Golpes de Arco na Interpretação Violinística – O Staccato”
Ana Catarina Pinto and Sofia LourençoOradora Principal: Dr. Rosario Pestana
“Tradições Musicais em Portugal no Século XXI:
Ecologias, Sustentabilidade dos Processos Musicais e Espaço Pós-folclore”
15:00 – 16:00Observações finais e receção
16:00 – 16:30programa do evento em português

Event Program

Registration
8:30 – 9:00Plenary Talk: Dr. Salwa El-Shawan Castelo-Branco
“Revisitar o Património Musical Conceitos, Assuntos, Futuros”
9:00 – 10:00Session 1: Identity and Musical Understanding
10:00 – 12:00“Music Performance Anxiety in Adolescents: Sociodemographic, Musical, and Psychological Predictors”
Dr. Pedro Dias“Memórias da Folia do Espírito Santo, na Ilha de São Miguel: un Itinerário Reflexivo”
Ana Gaipo“Acordes Académicos”
Maria Ana Ávila and Ana Catarina"Viola da Terra - Ontem, Hoje e Amanhã"
Rafael CarvalhoLunch
12.00 – 13:30




Session 2: Interventions for Musical Learning and Engagement
13:30 – 15:00“Mindful Warm-up for Instrumental Music Students”
Miguel Barata Gonçalves“Listening With Your Feet”: Embodied Listening Practices in a Mexican Garbage Dump”
Kristen Graves“O Gesto Sónico e Corporal dos Golpes de Arco na Interpretação Violinística – O Staccato”
Ana Catarina Pinto and Sofia LourençoKeynote Speaker: Dr. Rosario Pestana
“Tradições Musicais em Portugal no Século XXI:
Ecologias, Sustentabilidade dos Processos Musicais e Espaço Pós-folclore”
15:00 – 16:00Closing Remarks and Light Refreshments
16:00 – 16:30Click here to download the program

Sobre os oradores



"Revisitar o Património Musical Conceitos, Assuntos, Futuros"
Salwa El-Shawan Castelo-Branco
Universidade NOVA de LisboaO património cultural é um campo dinâmico de estudos transdisciplinares que se expandiu em articulação com o boom do património que se seguiu à Segunda Guerra Mundial. Partindo de uma perspectiva crítica de estudos do património, esta apresentação interroga o património musical enquanto conceito e processo. Historiza a investigação etnomusicológica em torno do património, discute algumas das questões centrais sobre o património musical no âmbito da disciplina, assim como os debates sobre o seu futuro. Exemplos e estudos de caso de Portugal serão mobilizados para explorar algumas das questões abordadas, focando sobretudo os regimes patrimoniais nacionais e internacionais e os seus impactes.Salwa El-Shawan Castelo-Branco é uma notável investigadora, reconhecida académica, e Professora Emérita de Etnomusicologia na Universidade Nova de Lisboa. Obteve o seu doutoramento na Universidade de Columbia e ensinou anteriormente em numerosas instituições nos Estados Unidos e em nações europeias ao longo da sua considerável e ilustre carreira. Fundou o Instituto de Etnomusicologia, Centro de Estudos de Música e Dança (INET-MD) na Universidade NOVA de Lisboa e dirigiu-o de 1995 a 2020. As suas áreas de investigação incluem política cultural, nacionalismo musical, identidade, media musicais, modernidade, e música e conflito. Completou investigação de campo em Portugal, Egipto e Omã, e as suas publicações sobre música portuguesa (e história da música) são reconhecidas como textos padrão sobre os temas. É ex-presidente do Conselho Internacional de Música Tradicional e ex-vice-presidente da Sociedade de Etnomusicologia.


"Tradições Musicais em Portugal no Século XXI: Ecologias, Sustentabilidade dos Processos Musicais e Espaço Pós-folclore"
Rosário Pestana
Universidade de AveiroNo século XXI, o legado do folclorismo – lugares, instrumentos musicais, registos sonoros, “recolhas”, melodias, ritmos, etc. – adquire uma agência muito própria enquadrado numa estética relacional, participativa e de convivialidade, e numa ética do cuidar da diversidade e da sustentabilidade dos processos musicais, devedora à ecologia. Sob o pano de fundo da memória social desenha-se um espaço pós-folclore aberto a novas causas, à governança cultural, ao ativismo, ao diálogo e consequente germinar de recursos criativos. Nesta apresentação descrevo e analiso histórias de esse “desligar” com a epistemologia do folclorismo de indagação do “conhecimento do povo” - entendido como substracto de uma nação ou etnia particular -, e reflito sobre o modo como nós, investigadores, podemos ser parte dos novos ecossistemas musicais, afetando e sendo reciprocamente afetados.Maria do Rosário Pestana é Professora Auxiliar na Universidade de Aveiro e investigadora do INET-MD. É doutorada em Etnomusicologia pela Universidade Nova de Lisboa. Desenvolve investigação sobre arquivos, folclorismo e folclorização, canto em coro, bandas filarmónicas, indústrias da música, música e migração e música local. Esse trabalho resultou na edição crítica de registos sonoros históricos, a curadoria de exposições e a coordenação editorial de livros entre outras publicações. Atualmente, coordena com Jorge Freitas Branco a edição de um dossier sobre pós-folclorismo em Portugal, no século XXI: Coordenou os projeto de investigação “A música no meio: o canto em coro no contexto do orfeonismo (1880-2012),” “A nossa música, o nosso mundo: Associações musicais, bandas filarmónicas e comunidades locais (1880-2018),” “Práticas sustentáveis: um estudo sobre o pós-folclorismo em Portugal no século XXI,” financiados pela Fundação para a Ciência e Tecnologia.



“Ansiedade na Performance Musical em adolescentes – preditores sociodemográficos, musicais e psicológicos”
Pedro Dias
Universidade dos Açores
co-autores: Lurdes Veríssimo (Universidade Católica Portuguesa) e Inês Ferraz Silva (Universidade Católica Portuguesa)A Ansiedade na Performance Musical (APM) é caracterizada pela presença de níveis elevados de ansiedade associados à experiência de performance musical, que se manifestam pela presença de sintomas cognitivos, fisiológicos/emocionais e comportamentais. A experiência recorrente de APM está associada a dificuldades na qualidade da performance musical e a baixos níveis de bem-estar psicológico. Quando presente em estudantes de instrumento, é frequente contribuir para o abandono precoce do percurso formativo em música. A literatura tem identificado diversas variáveis associadas à APM em músicos profissionais e em estudantes de música. O presente estudo teve como objetivo examinar o papel de um conjunto de variáveis sociodemográficas, musicais e psicológicas como preditoras de níveis elevados de APM em adolescentes. Os principais resultados apontam para a relevância do género, da vulnerabilidade psicológica e da autoeficácia musical como principais preditores da APM numa amostra de jovens estudantes de música em Portugal. Serão discutidas as implicações dos resultados ao nível do ensino de música.Pedro Dias, Psicólogo, doutorado em Psicologia Clínica pela Universidade do Minho. Professor Associado no Departamento de Psicologia da Universidade dos Açores e investigador integrado no Centro de Investigação para o Desenvolvimento Humano – Universidade Católica Portuguesa. Investigador com interesses nas áreas da psicopatologia do desenvolvimento, avaliação psicológica e intervenção psicológica baseada na evidência.


“Memórias da Folia do Espírito Santo, na Ilha de São Miguel: un Itinerário Reflexivo”
Ana Gaipo
Universidade de AveiroA festa do Espírito Santo, uma das mais importantes manifestações religiosas transversal ao arquipélago dos Açores, tem uma dinâmica ritual própria que é acompanhada e dirigida por grupos de músicos instrumentistas e cantadores designados de Folias. A compreensão sincrónica destes grupos musicais, evidencia uma relevante dialógica entre a sua memória social e a sua continuidade no século XXI. Assim, este estudo pretende refletir em torno da memória e da música das Folias do Espírito Santo, na ilha de S. Miguel, com o objetivo de identificar as suas diferentes representações locais.Licenciada em Ciências Musicais (FSCH-UNL), Mestre em Música, ramo de Etnomusicologia (DECA-UA) e frequenta o Programa Doutoral em Música (DECA-UA). Docente de História da Cultura e das Artes no Conservatório Regional de Ponta Delgada, desde 1999. Colaborou na Enciclopédia de Música em Portugal no Século XX e na Enciclopédia Açoriana (Centro do Conhecimento dos Açores). Integrou a equipa do projeto EcoMusic – “Práticas sustentáveis: um estudo sobre o pós-folclorismo em Portugal no século XXI”.


“Acordes Académicos”
Maria Ana Ávila and Ana Catarina Lima
Universidade dos AçoresNesta apresentação, as alunas irão partilhar as suas experiências de aprendizagem no plano musical, assim como o modo como a Música exerce uma forte influência na sua vida universitária, mesmo não tendo optado por envergar nessa área a nível profissional.<br><br>Maria Ana Fraga Ávila nasceu a 9 de dezembro de 2002 em Angra do Heroísmo, ilha Terceira. Tem uma relação próxima com a música, tendo frequentado o conservatório e tendo pertencido a uma filarmónica. Atualmente, estuda na Universidade dos Açores e pretende seguir a carreira de professora.Ana Catarina Benevides Lima nasceu a 21 de novembro de 2002 em Ponta Delgada, Açores. A par da sua vida escolar, estudou no Conservatório Regional de Ponta Delgada, onde desenvolveu uma paixão especial pela Música. Frequenta o terceiro ano da Licenciatura em Estudos Portugueses e Ingleses na Universidade dos Açores.


"Viola da Terra - Ontem, Hoje e Amanhã"
Rafal CarvalhoO músico e professor Rafael Carvalho apresenta algumas das modas mais conhecidas do repertório instrumental da Viola da Terra, enquanto explica os contextos onde a Viola se tocava. Exemplifica, ainda, as diferentes técnicas de execução do instrumento, mas várias Ilhas dos Açores e aborda as crenças populares relacionadas com os embutidos do seu tampo harmónico. Por último, interpreta originais seus que pretendem trazer outras abordagens melódicas e harmónicas para a Viola de Dois Corações como forma, também, de demonstrar a versatilidade e potencialidade da mesma, no presente, e para o futuro.Rafael Carvalho tem um percurso pessoal e profissional ligado à Viola da Terra, desde muito novo. Começou a ensinar Viola da Terra aos 15 anos, na Ribeira Quente e continuou em várias Escolas de Violas. De 2008 a 2021 leccionou no Conservatório Regional de Ponta Delgada, como professor contratado. De 2012 a 2022 editou 7 álbuns de Viola da Terra, a solo, no intuito de divulgar e promover o repertório tradicional da Viola mas também trazendo música original sua para o repertório do instrumento. Também já editou 3 livros do “Método para Viola da Terra”. Soma, ainda, inúmeras colaborações musicais com vários artistas Açorianos, e não só, em concertos, residências artísticas e edições. Ao mesmo tempo, tem produzido inúmeros eventos de promoção e divulgação da Viola da Terra, há mais de uma década, como o Encontro de Violas Açorianas, Festival Violas do Atlântico, A Viola Que Nos Toca, Orquestra de Violas da Terra, Encontro de Escolas de Violas da Ilha de São Miguel, Comemorações do Dia da Viola da Terra, entre muitos outros.


“Pedagogia da Formação Instrumental ou Vocal”
Miguel Barata Gonçalves
Univerisade de CoimbraSumário: Este workshop visa apresentar uma breve rotina de exercícios que os alunos de instrumento devem cultivar para promover e proteger a sua saúde e bem-estar, prevenindo lesões e permitindo tocar de forma mais eficiente. A sequência de exercícios é concebida para energizar todo o corpo, estimulando o fluxo sanguíneo para os músculos, tendões e ligamentos. Ao mesmo tempo, desenvolve a consciência do corpo e da mente e cultiva um estado de espírito mais harmonioso. Os exercícios podem ser realizados em aulas de grupo ou individualmente. São úteis para ensaios, pré-performance, ou para o estudo em casa. Estes exercícios são inspirados em práticas orientais como o Do-In (automassagem), e Zhan Zhuang (uma forma de meditação em pé ou sentada), combinados com uma abordagem de mindfulness.Miguel Gonçalves is a Professor of Violin at the Regional Conservatory of Ponta Delgada, Azores, since 2017. His interest in contemplative practices and pedagogies led him to research holistic approaches to violin teaching and performance. Currently, he’s enrolling in a Ph.D. in Educational Sciences at the University of Coimbra, with a grant from FCT.


“Listening With Your Feet”: Embodied Listening Practices in a Mexican Garbage Dump”
Kristen Graves
University of TorontoSurrounded by moving dump trucks, bulldozers, feral dogs, and vultures in the garbage dump of Oaxaca, Mexico, Los Pepenadores listen. A self-governing group dependent upon their work in the dump to survive, Los Pepenadores interact daily with discarded waste, relying on their listening skills and ways of knowing sound to aid their safety and ability to make a living in this harsh environment. For these descendants of the Zapotec, listening is a corporeal, multisensory, and active practice entangled with agency, materiality, and notions of self. For over four decades, this community has learned to perceive, organize, and understand this cacophonous soundscape. Not only do they recognize and respond to dangerous cues, but they also foreground valuable sounds of materials such as plastic, tin, and aluminum, that they can sell. Alongside sonic perception, Los Pepenadores “listen with their feet”, a phrase that they use to describe the tactile listening they practice as they move through this environment. Engaging with literature from sound studies, materialism, and discard studies, I suggest that “listening with one’s feet” is a multisensory listening act, and mastering this skill allows for a simultaneous practice of sonic perception. While embodied listening practices and sonic perception occur in various environments, I consider the soundscape of the Oaxaca dump an agentive contributor in jointly developing these listening skills – skills that necessitate mastery in response to the hazardous stakes. Ultimately, “listening with one’s feet” imparts a form of control over Los Pepenadores’ labor in this unregulated and ever-evolving environment.Kristen Graves is a PhD candidate in ethnomusicology at the University of Toronto. Her research focuses on the virtuosic listening skills practiced by workers in the municipal garbage dump in Oaxaca, Mexico. Kristen earned her Master’s Degree from New York University, is a touring folk singer, and she helped build the non-profit organization Simply Smiles, which serves Indigenous children and families of the Americas.


“O Gesto Sónico e Corporal dos Golpes de Arco na Interpretação Violinística – O Staccato”
Ana Catarina Pinto and Sofia Lourenço
Conservatório Regional de Angra do Heroísmo | Universidade de ÉvoraEste estudo, concretizado no âmbito do Doutoramento no CITAR, centra-se na compreensão dos movimentos somáticos necessários para reprodução sónica dos diferentes golpes de arco, com o objetivo final de se alcançarem padronizações gestuais dos diferentes golpes de arco. Através de uma investigação experimental em laboratório que envolveu 30 violinistas, foi possível a gravação - em formato de som, vídeo e Motion Capture, de um total de 1260 interpretações, resultado de uma seleção criteriosa de 42 excertos musicais representativos de cada um dos golpes de arco em estudo. Todas as gravações de som foram sujeitas à apreciação de um júri, que selecionou as melhores e piores interpretações, para que fosse possível uma análise mais pormenorizada. No caso específico do staccato, representado por um excerto musical da peça Introduction et Rondo Capricioso, op. 28 (cc. 89-89), de Camille Saint-Saëns (Hartmann, 1870, p. 2), o júri selecionou a interpretação dos participantes n.º 7 e n.º 24 como as melhores interpretações do grupo 1 e 2, respetivamente, e a interpretação do participante n.º 16 como a pior interpretação de ambos os grupos. Através da análise das gravações de vídeo e dos vídeos gerados através das captações do Motion Capture das interpretações supracitadas, constatou-se que a interpretação n.º 7 e n.º 24 coincidem em todos os componentes em análise (inclinação do arco, velocidade do arco, distância do cavalete, movimento do braço, movimento do pulso e direção do arco), e que a interpretação n.º 16 apenas coincide com as restantes na inclinação do arco.Ana Catarina Pinto: Doutorada (Summa Cum Laude) em Ciência e Tecnologia das Artes pela UCP, Mestre em Ensino da Música (violino) pela mesma universidade, é Pós-graduada em Performance (instrumento – violino) pela ESART, detém o Curso de Formação Especializada em Educação Especial pela Escola Superior de Educação de Fafe e é licenciada em Música (violino) pela Universidade do Minho. É investigadora do CITAR e autora dos livros O Arco – Contributos Didáticos para o Ensino do Violino e O Violino. Atualmente é professora de violino no Conservatório Regional de Angra do Heroísmo.Sofia Lourenço: Pianista portuense com diversos CDs gravados, é investigadora do INET-MD e do CITAR-UCP e professora de piano na ESMAE/IPP desde 1991. Licenciada em Línguas e Literaturas Modernas pela FLUP (1993), bacharel do CMP com classificação máxima em Piano (1986), Mestrado em Performance na Universität der Künste Berlin (1993); Doutoramento pela Universidade de Évora (2005); e Pós-doutoramento no CITAR-UCP.

About the Presenters



"Revisiting Musical Heritage Concepts, Issues, Futures"
Salwa El-Shawan Castelo-Branco
Universidade NOVA de LisboaCultural heritage is a dynamic field of transdisciplinary research that has grown in tandem with the heritage boom following World War II. Departing from a critical heritage studies perspective, this presentation interrogates musical heritage as a concept and a process. It historicizes ethnomusicological research on musical heritage, discusses some of the central issues that have been addressed by ethnomusicologists and other scholars, and the debates concerning heritage futures. Examples and case studies from Portugal will be used to explore some of the issues addressed with special reference to national and international heritage regimes and their impact.Dr. Salwa El-Shawan Castelo-Branco is a distinguished researcher, renowned scholar, and professor emerita of ethnomusicology at the Universidade Nova de Lisboa. She earned her PhD from Columbia University and has previously taught at numerous institutions throughout the US and European nations throughout her sizable and illustrious career. Professor Castelo-Branco founded the Institute for Ethnomusicology, Center for Studies in Music and Dance (INET-MD) at NOVA University of Lisbon and led it from 1995 to 2020. Her areas of research include cultural politics, musical nationalism, identity, music media, modernity, and music and conflict. She has completed field research in Portugal, Egypt, and Oman, and her publications on Portuguese music (and music history) are recognized as standard texts on the subjects. She is a former president of the International Council for Traditional Music and former vice president for the Society for Ethnomusicology.


"Tradições Musicais em Portugal no Século XXI: Ecologias, Sustentabilidade dos Processos Musicais e Espaço Pós-folclore"
Rosário Pestana
Universidade de AveiroNo século XXI, o legado do folclorismo – lugares, instrumentos musicais, registos sonoros, “recolhas”, melodias, ritmos, etc. – adquire uma agência muito própria enquadrado numa estética relacional, participativa e de convivialidade, e numa ética do cuidar da diversidade e da sustentabilidade dos processos musicais, devedora à ecologia. Sob o pano de fundo da memória social desenha-se um espaço pós-folclore aberto a novas causas, à governança cultural, ao ativismo, ao diálogo e consequente germinar de recursos criativos. Nesta apresentação descrevo e analiso histórias de esse “desligar” com a epistemologia do folclorismo de indagação do “conhecimento do povo” - entendido como substracto de uma nação ou etnia particular -, e reflito sobre o modo como nós, investigadores, podemos ser parte dos novos ecossistemas musicais, afetando e sendo reciprocamente afetados.Dr. Maria do Rosário Pestana is an Assistant Professor at the University of Aveiro and a researcher at INET-MD. She received her PhD in Ethnomusicology from the NOVA University. Her main research is on archives, folklorism and folkloricization, choral singing, wind bands, music industries, music and migration, and local music. This work resulted in the critical edition of historical sound recordings, the curatorship of exhibitions, and the editorial coordination of books, among other publications. Currently, she coordinates the edition of a dossier on post-folklorism in Portugal, in the 21st century with Jorge Freitas Branco. She coordinated the research projects “Music in Between: the ‘Orfeonsimo’ Movement and Choral Singing in Portugal (1880-2012)”and “Our Music, Our World: Musical Associations, Wind Bands, and Local Communities (1880-2018),” “Sustainable Practices: A Study of the Post-Folklorism in Portugal in the 21st century,” all funded by the Portuguese Foundation for Science and Technology (FCT).



“Music Performance Anxiety in Adolescents: Sociodemographic, Musical, and Psychological Predictors”
Pedro Dias
Universidade dos Açores
coauthors: Lurdes Veríssimo (Universidade Católica Portuguesa) and Inês Ferraz Silva (Universidade Católica Portuguesa)Music Performance Anxiety (MPA) is characterized by the presence of high levels of anxiety associated with the experience of musical performance. APM is manifested by the presence of cognitive, physiological/emotional, and behavioral symptoms. The recurring experience of APM is associated with difficulties in the quality of musical performance and low levels of psychological well-being. When present in instrument students, it often contributes to the early abandonment of the formative path in music. The literature has identified several variables associated with MPA in professional musicians and music students. The present study aimed to examine the role of a set of sociodemographic, musical, and psychological variables as predictors of high MPA levels in adolescents. The main results point to the relevance of gender, psychological vulnerability, and musical self-efficacy as the main predictors of APM in a sample of young music students in Portugal. The implications of the results at the level of music teaching will be discussed.Pedro Dias, psychologist, PhD in Clinical Psychology at the University of Minho. Associate Professor of Psychology at the University of the Azores and Integrated Researcher at the Research Centre for Human Development - Universidade Católica Portuguesa. His research interests include the areas of developmental psychopathology and empirically based psychological assessment and intervention.


“Memórias da Folia do Espírito Santo, na Ilha de São Miguel: un Itinerário Reflexivo”
Ana Gaipo
Universidade de AveiroA festa do Espírito Santo, uma das mais importantes manifestações religiosas transversal ao arquipélago dos Açores, tem uma dinâmica ritual própria que é acompanhada e dirigida por grupos de músicos instrumentistas e cantadores designados de Folias. A compreensão sincrónica destes grupos musicais, evidencia uma relevante dialógica entre a sua memória social e a sua continuidade no século XXI. Assim, este estudo pretende refletir em torno da memória e da música das Folias do Espírito Santo, na ilha de S. Miguel, com o objetivo de identificar as suas diferentes representações locais.Licenciada em Ciências Musicais (FSCH-UNL), Mestre em Música, ramo de Etnomusicologia (DECA-UA) e frequenta o Programa Doutoral em Música (DECA-UA). Docente de História da Cultura e das Artes no Conservatório Regional de Ponta Delgada, desde 1999. Colaborou na Enciclopédia de Música em Portugal no Século XX e na Enciclopédia Açoriana (Centro do Conhecimento dos Açores). Integrou a equipa do projeto EcoMusic – “Práticas sustentáveis: um estudo sobre o pós-folclorismo em Portugal no século XXI”.


“Acordes Académicos”
Maria Ana Ávila and Ana Catarina Lima
Universidade dos AçoresNesta apresentação, as alunas irão partilhar as suas experiências de aprendizagem no plano musical, assim como o modo como a Música exerce uma forte influência na sua vida universitária, mesmo não tendo optado por envergar nessa área a nível profissional.Maria Ana Fraga Ávila nasceu a 9 de dezembro de 2002 em Angra do Heroísmo, ilha Terceira. Tem uma relação próxima com a música, tendo frequentado o conservatório e tendo pertencido a uma filarmónica. Atualmente, estuda na Universidade dos Açores e pretende seguir a carreira de professora.Ana Catarina Benevides Lima nasceu a 21 de novembro de 2002 em Ponta Delgada, Açores. A par da sua vida escolar, estudou no Conservatório Regional de Ponta Delgada, onde desenvolveu uma paixão especial pela Música. Frequenta o terceiro ano da Licenciatura em Estudos Portugueses e Ingleses na Universidade dos Açores.


"Viola da Terra - Ontem, Hoje e Amanhã"
Rafal CarvalhoO músico e professor Rafael Carvalho apresenta algumas das modas mais conhecidas do repertório instrumental da Viola da Terra, enquanto explica os contextos onde a Viola se tocava. Exemplifica, ainda, as diferentes técnicas de execução do instrumento, mas várias Ilhas dos Açores e aborda as crenças populares relacionadas com os embutidos do seu tampo harmónico. Por último, interpreta originais seus que pretendem trazer outras abordagens melódicas e harmónicas para a Viola de Dois Corações como forma, também, de demonstrar a versatilidade e potencialidade da mesma, no presente, e para o futuro.Rafael Carvalho tem um percurso pessoal e profissional ligado à Viola da Terra, desde muito novo. Começou a ensinar Viola da Terra aos 15 anos, na Ribeira Quente e continuou em várias Escolas de Violas. De 2008 a 2021 leccionou no Conservatório Regional de Ponta Delgada, como professor contratado. De 2012 a 2022 editou 7 álbuns de Viola da Terra, a solo, no intuito de divulgar e promover o repertório tradicional da Viola mas também trazendo música original sua para o repertório do instrumento. Também já editou 3 livros do “Método para Viola da Terra”. Soma, ainda, inúmeras colaborações musicais com vários artistas Açorianos, e não só, em concertos, residências artísticas e edições. Ao mesmo tempo, tem produzido inúmeros eventos de promoção e divulgação da Viola da Terra, há mais de uma década, como o Encontro de Violas Açorianas, Festival Violas do Atlântico, A Viola Que Nos Toca, Orquestra de Violas da Terra, Encontro de Escolas de Violas da Ilha de São Miguel, Comemorações do Dia da Viola da Terra, entre muitos outros.


“Mindful Warm-up for Instrumental Music Students”
Miguel Barata Gonçalves
University of CoimbraThis workshop aims to present a short routine of exercises that music students should cultivate to promote and protect their health and well-being, preventing injuries and allowing more efficient playing. The sequence of exercises is designed to energize the whole body, stimulating the blood flow into the muscles, tendons, and ligaments. At the same time, it develops body and mind awareness and cultivates a more harmonious state. The exercises can be performed in group lessons or individually. They are helpful for rehearsals, pre-performance, or home practice. These exercises are inspired by contemplative practices like Do-In (self-massage), and Zhan Zhuang (a form of standing or sitting meditation), combined with a Mindfulness approach.Miguel Gonçalves is a Professor of Violin at the Regional Conservatory of Ponta Delgada, Azores, since 2017. His interest in contemplative practices and pedagogies led him to research holistic approaches to violin teaching and performance. Currently, he’s enrolling in a Ph.D. in Educational Sciences at the University of Coimbra, with a grant from FCT.


“Listening With Your Feet”: Embodied Listening Practices in a Mexican Garbage Dump”
Kristen Graves
University of TorontoSurrounded by moving dump trucks, bulldozers, feral dogs, and vultures in the garbage dump of Oaxaca, Mexico, Los Pepenadores listen. A self-governing group dependent upon their work in the dump to survive, Los Pepenadores interact daily with discarded waste, relying on their listening skills and ways of knowing sound to aid their safety and ability to make a living in this harsh environment. For these descendants of the Zapotec, listening is a corporeal, multisensory, and active practice entangled with agency, materiality, and notions of self. For over four decades, this community has learned to perceive, organize, and understand this cacophonous soundscape. Not only do they recognize and respond to dangerous cues, but they also foreground valuable sounds of materials such as plastic, tin, and aluminum, that they can sell. Alongside sonic perception, Los Pepenadores “listen with their feet”, a phrase that they use to describe the tactile listening they practice as they move through this environment. Engaging with literature from sound studies, materialism, and discard studies, I suggest that “listening with one’s feet” is a multisensory listening act, and mastering this skill allows for a simultaneous practice of sonic perception. While embodied listening practices and sonic perception occur in various environments, I consider the soundscape of the Oaxaca dump an agentive contributor in jointly developing these listening skills – skills that necessitate mastery in response to the hazardous stakes. Ultimately, “listening with one’s feet” imparts a form of control over Los Pepenadores’ labor in this unregulated and ever-evolving environment.Kristen Graves is a PhD candidate in ethnomusicology at the University of Toronto. Her research focuses on the virtuosic listening skills practiced by workers in the municipal garbage dump in Oaxaca, Mexico. Kristen earned her Master’s Degree from New York University, is a touring folk singer, and she helped build the non-profit organization Simply Smiles, which serves Indigenous children and families of the Americas.


“O Gesto Sónico e Corporal dos Golpes de Arco na Interpretação Violinística – O Staccato”
Ana Catarina Pinto and Sofia Lourenço
Conservatório Regional de Angra do Heroísmo | Universidade de ÉvoraEste estudo, concretizado no âmbito do Doutoramento no CITAR, centra-se na compreensão dos movimentos somáticos necessários para reprodução sónica dos diferentes golpes de arco, com o objetivo final de se alcançarem padronizações gestuais dos diferentes golpes de arco. Através de uma investigação experimental em laboratório que envolveu 30 violinistas, foi possível a gravação - em formato de som, vídeo e Motion Capture, de um total de 1260 interpretações, resultado de uma seleção criteriosa de 42 excertos musicais representativos de cada um dos golpes de arco em estudo. Todas as gravações de som foram sujeitas à apreciação de um júri, que selecionou as melhores e piores interpretações, para que fosse possível uma análise mais pormenorizada. No caso específico do staccato, representado por um excerto musical da peça Introduction et Rondo Capricioso, op. 28 (cc. 89-89), de Camille Saint-Saëns (Hartmann, 1870, p. 2), o júri selecionou a interpretação dos participantes n.º 7 e n.º 24 como as melhores interpretações do grupo 1 e 2, respetivamente, e a interpretação do participante n.º 16 como a pior interpretação de ambos os grupos. Através da análise das gravações de vídeo e dos vídeos gerados através das captações do Motion Capture das interpretações supracitadas, constatou-se que a interpretação n.º 7 e n.º 24 coincidem em todos os componentes em análise (inclinação do arco, velocidade do arco, distância do cavalete, movimento do braço, movimento do pulso e direção do arco), e que a interpretação n.º 16 apenas coincide com as restantes na inclinação do arco.Ana Catarina Pinto: Doutorada (Summa Cum Laude) em Ciência e Tecnologia das Artes pela UCP, Mestre em Ensino da Música (violino) pela mesma universidade, é Pós-graduada em Performance (instrumento – violino) pela ESART, detém o Curso de Formação Especializada em Educação Especial pela Escola Superior de Educação de Fafe e é licenciada em Música (violino) pela Universidade do Minho. É investigadora do CITAR e autora dos livros O Arco – Contributos Didáticos para o Ensino do Violino e O Violino. Atualmente é professora de violino no Conservatório Regional de Angra do Heroísmo.Sofia Lourenço: Pianista portuense com diversos CDs gravados, é investigadora do INET-MD e do CITAR-UCP e professora de piano na ESMAE/IPP desde 1991. Licenciada em Línguas e Literaturas Modernas pela FLUP (1993), bacharel do CMP com classificação máxima em Piano (1986), Mestrado em Performance na Universität der Künste Berlin (1993); Doutoramento pela Universidade de Évora (2005); e Pós-doutoramento no CITAR-UCP.

Participar neste Evento - submeter até 17 de Março

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“Music Performance Anxiety in Adolescents: Sociodemographic, Musical, and Psychological Predictors”
Dr. Pedro Dias

Music Performance Anxiety (MPA) is characterized by the presence of high levels of anxiety associated with the experience of musical performance. APM is manifested by the presence of cognitive, physiological/emotional, and behavioral symptoms. The recurring experience of APM is associated with difficulties in the quality of musical performance and low levels of psychological well-being. When present in instrument students, it often contributes to the early abandonment of the formative path in music. The literature has identified several variables associated with MPA in professional musicians and music students. The present study aimed to examine the role of a set of sociodemographic, musical, and psychological variables as predictors of high MPA levels in adolescents. The main results point to the relevance of gender, psychological vulnerability, and musical self-efficacy as the main predictors of APM in a sample of young music students in Portugal. The implications of the results at the level of music teaching will be discussed.

Pedro Dias, psychologist, PhD in Clinical Psychology at the University of Minho. Associate Professor of Psychology at the University of the Azores and Integrated Researcher at the Research Centre for Human Development - Universidade Católica Portuguesa. His research interests include the areas of developmental psychopathology and empirically based psychological assessment and intervention.

“Memórias da Folia do Espírito Santo, na Ilha de São Miguel: un Itinerário Reflexivo”
Ana Gaipo

TBA

TBA

“Acordes Académicos”
Maria Ana Ávila and Ana Catarina

Nesta apresentação, as alunas irão partilhar as suas experiências de aprendizagem no plano musical, assim como o modo como a Música exerce uma forte influência na sua vida universitária, mesmo não tendo optado por envergar nessa área a nível profissional.

Maria Ana Fraga Ávila nasceu a 9 de dezembro de 2002 em Angra do Heroísmo, ilha Terceira. Tem uma relação próxima com a música, tendo frequentado o conservatório e tendo pertencido a uma filarmónica. Atualmente, estuda na Universidade dos Açores e pretende seguir a carreira de professora.

Ana Catarina Benevides Lima nasceu a 21 de novembro de 2002 em Ponta Delgada, Açores. A par da sua vida escolar, estudou no Conservatório Regional de Ponta Delgada, onde desenvolveu uma paixão especial pela Música. Frequenta o terceiro ano da Licenciatura em Estudos Portugueses e Ingleses na Universidade dos Açores.

"Viola da Terra - Ontem, Hoje e Amanhã"
Rafal Carvalho

O músico e professor Rafael Carvalho apresenta algumas das modas mais conhecidas do repertório instrumental da Viola da Terra, enquanto explica os contextos onde a Viola se tocava. Exemplifica, ainda, as diferentes técnicas de execução do instrumento, mas várias Ilhas dos Açores e aborda as crenças populares relacionadas com os embutidos do seu tampo harmónico. Por último, interpreta originais seus que pretendem trazer outras abordagens melódicas e harmónicas para a Viola de Dois Corações como forma, também, de demonstrar a versatilidade e potencialidade da mesma, no presente, e para o futuro.

Rafael Carvalho tem um percurso pessoal e profissional ligado à Viola da Terra, desde muito novo. Começou a ensinar Viola da Terra aos 15 anos, na Ribeira Quente e continuou em várias Escolas de Violas. De 2008 a 2021 leccionou no Conservatório Regional de Ponta Delgada, como professor contratado. De 2012 a 2022 editou 7 álbuns de Viola da Terra, a solo, no intuito de divulgar e promover o repertório tradicional da Viola mas também trazendo música original sua para o repertório do instrumento. Também já editou 3 livros do “Método para Viola da Terra”. Soma, ainda, inúmeras colaborações musicais com vários artistas Açorianos, e não só, em concertos, residências artísticas e edições. Ao mesmo tempo, tem produzido inúmeros eventos de promoção e divulgação da Viola da Terra, há mais de uma década, como o Encontro de Violas Açorianas, Festival Violas do Atlântico, A Viola Que Nos Toca, Orquestra de Violas da Terra, Encontro de Escolas de Violas da Ilha de São Miguel, Comemorações do Dia da Viola da Terra, entre muitos outros.

“Mindful Warm-up for Instrumental Music Students”
Miguel Barata Gonçalves

This workshop aims to present a short routine of exercises that music students should cultivate to promote and protect their health and well-being, preventing injuries and allowing more efficient playing. The sequence of exercises is designed to energize the whole body, stimulating the blood flow into the muscles, tendons, and ligaments. At the same time, it develops body and mind awareness and cultivates a more harmonious state. The exercises can be performed in group lessons or individually. They are helpful for rehearsals, pre-performance, or home practice. These exercises are inspired by contemplative practices like Do-In (self-massage), and Zhan Zhuang (a form of standing or sitting meditation), combined with a Mindfulness approach.

Miguel Gonçalves is a Professor of Violin at the Regional Conservatory of Ponta Delgada, Azores, since 2017. His interest in contemplative practices and pedagogies led him to research holistic approaches to violin teaching and performance. Currently, he’s enrolling in a Ph.D. in Educational Sciences at the University of Coimbra, with a grant from FCT.

“Listening With Your Feet”: Embodied Listening Practices in a Mexican Garbage Dump”
Kristen Graves

Surrounded by moving dump trucks, bulldozers, feral dogs, and vultures in the garbage dump of Oaxaca, Mexico, Los Pepenadores listen. A self-governing group dependent upon their work in the dump to survive, Los Pepenadores interact daily with discarded waste, relying on their listening skills and ways of knowing sound to aid their safety and ability to make a living in this harsh environment. For these descendants of the Zapotec, listening is a corporeal, multisensory, and active practice entangled with agency, materiality, and notions of self. For over four decades, this community has learned to perceive, organize, and understand this cacophonous soundscape. Not only do they recognize and respond to dangerous cues, but they also foreground valuable sounds of materials such as plastic, tin, and aluminum, that they can sell. Alongside sonic perception, Los Pepenadores “listen with their feet”, a phrase that they use to describe the tactile listening they practice as they move through this environment. Engaging with literature from sound studies, materialism, and discard studies, I suggest that “listening with one’s feet” is a multisensory listening act, and mastering this skill allows for a simultaneous practice of sonic perception. While embodied listening practices and sonic perception occur in various environments, I consider the soundscape of the Oaxaca dump an agentive contributor in jointly developing these listening skills – skills that necessitate mastery in response to the hazardous stakes. Ultimately, “listening with one’s feet” imparts a form of control over Los Pepenadores’ labor in this unregulated and ever-evolving environment.

Kristen Graves is a PhD candidate in ethnomusicology at the University of Toronto. Her research focuses on the virtuosic listening skills practiced by workers in the municipal garbage dump in Oaxaca, Mexico. Kristen earned her Master’s Degree from New York University, is a touring folk singer, and she helped build the non-profit organization Simply Smiles, which serves Indigenous children and families of the Americas.

“O Gesto Sónico e Corporal dos Golpes de Arco na Interpretação Violinística – O Staccato”
Ana Catarina Pinto and Sofia Lourenço

Este estudo, concretizado no âmbito do Doutoramento no CITAR, centra-se na compreensão dos movimentos somáticos necessários para reprodução sónica dos diferentes golpes de arco, com o objetivo final de se alcançarem padronizações gestuais dos diferentes golpes de arco. Através de uma investigação experimental em laboratório que envolveu 30 violinistas, foi possível a gravação - em formato de som, vídeo e Motion Capture, de um total de 1260 interpretações, resultado de uma seleção criteriosa de 42 excertos musicais representativos de cada um dos golpes de arco em estudo. Todas as gravações de som foram sujeitas à apreciação de um júri, que selecionou as melhores e piores interpretações, para que fosse possível uma análise mais pormenorizada. No caso específico do staccato, representado por um excerto musical da peça Introduction et Rondo Capricioso, op. 28 (cc. 89-89), de Camille Saint-Saëns (Hartmann, 1870, p. 2), o júri selecionou a interpretação dos participantes n.º 7 e n.º 24 como as melhores interpretações do grupo 1 e 2, respetivamente, e a interpretação do participante n.º 16 como a pior interpretação de ambos os grupos. Através da análise das gravações de vídeo e dos vídeos gerados através das captações do Motion Capture das interpretações supracitadas, constatou-se que a interpretação n.º 7 e n.º 24 coincidem em todos os componentes em análise (inclinação do arco, velocidade do arco, distância do cavalete, movimento do braço, movimento do pulso e direção do arco), e que a interpretação n.º 16 apenas coincide com as restantes na inclinação do arco.

Ana Catarina Pinto: Doutorada (Summa Cum Laude) em Ciência e Tecnologia das Artes pela UCP, Mestre em Ensino da Música (violino) pela mesma universidade, é Pós-graduada em Performance (instrumento – violino) pela ESART, detém o Curso de Formação Especializada em Educação Especial pela Escola Superior de Educação de Fafe e é licenciada em Música (violino) pela Universidade do Minho. É investigadora do CITAR e autora dos livros O Arco – Contributos Didáticos para o Ensino do Violino e O Violino. Atualmente é professora de violino no Conservatório Regional de Angra do Heroísmo.

Sofia Lourenço: Pianista portuense com diversos CDs gravados, é investigadora do INET-MD e do CITAR-UCP e professora de piano na ESMAE/IPP desde 1991. Licenciada em Línguas e Literaturas Modernas pela FLUP (1993), bacharel do CMP com classificação máxima em Piano (1986), Mestrado em Performance na Universität der Künste Berlin (1993); Doutoramento pela Universidade de Évora (2005); e Pós-doutoramento no CITAR-UCP.

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quando: 19 de Maio de 2023
localização: Universidade dos Açores em Ponta Delgada - Anfiteatro VIII
Resumos devidos: 17 de Março de 2023
Inscrições: a participação é gratuitaUma programa em português

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When: Friday, May 19, 2023
location: University of the Azores, Ponta Delgada, PT - Anfiteatro 8
Abstract Deadline: Friday, March 17th (EXTENDED)
Cost: Participation is FreeClick here to download the program

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